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CUBISMO
Aristóteles dijo “El arte es una imitación
de la naturaleza”.
Picaso inventa el cubismo, o tal vez George Braques,
entre 1907 y 1914. Este movimiento artístico
se manifestó sobre todo en la pintura; llego
a su punto mas alto alrededor de 1914 y evolucionó
durante la década del 20,convirtiéndose
en el precursor del arte abstracto.
El cubismo toma a los objetos en forma simbólica
al abstraerlos de sus formas. Las transforma convirtiendo
las curvas en rectas.
Los cubistas rechazan la perspectiva tradicional
y pintan las formas geométricas básicas
que componen el objeto, sobre todo el cubo, el cono
o los planos básicos. Presentan al objeto
desde diferentes ángulos, los cuales son
imposibles de ver simultáneamente en la realidad.
El cubismo utilizó durante su primer período,
una paleta de marrones, verdes, amarillos, grises
o pintaban sus obras en tonalidades de un mismo
color. Luego, muchos cubistas usaron colores más
puros en sus cuadros.
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| Picasso
– “Mujer en sillón” |
El cubismo llegó a ser el estilo artístico
que más influencia tuvo en el siglo XX; en
realidad reformando imágenes de otras culturas
más antiguas, provenientes de África.
En este caso el concepto de Aristóteles deja
de ser una imitación de la naturaleza para
ser una representación.
En Argentina el artista más representativo
del cubismo fue Emilio Petoruti (1892-1971). Además
de los ya mencionados otros pintores cubistas destacados
fueron: Francis Picabia, Fernand Léger, Juan
Gris y Marcel Duchamp, quien vivió en la
Argentina y tenia su estudio en la esquina de Sarmiento
y Paraná, en la actual plaza del Centro Cultural
San Martín.
El cubismo en América Latina fue representado
por el cubano Wifredo Lam y el mexicano Diego Rivera.
Y en la década de 1930 en el Río de
la Plata por el uruguayo Joaquín Torres García,
además del mencionado Emilio Petorutti.
Arq. Omar Berengeno
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| Braque
- “Le Jour” |
Gris
– “Guitarra” |
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